辦公大廳設計｜柏林Dockyard港口記憶與永續模組化案例
辦公大廳是訪客踏入建築的第一個空間，也是企業品牌的第一張名片。位於柏林 Osthafen、緊鄰施普雷河（River Spree）的 Dockyard，由 Ippolito Fleitz Group 打造兩座大廳，將前工業港口的歷史、模組化與可逆的構造邏輯，以及藝術家 Julius von Bismarck 的懸吊波浪裝置整合為一體。以下從專案背景、藝術裝置、空間意象、材質與品牌導視五個面向，拆解此一辦公大廳設計案例。
辦公大廳設計的重要性：門檻空間承載品牌識別
大廳位於外部世界與內在工作生活之間，承擔傳達建築性格、身份與抱負的任務，企業理念在此轉化為具體的空間形式。Dockyard 的兩座大廳回應 Osthafen 獨特的場域，也呼應專案的品牌價值，提供能以最大彈性因應當代工作型態的空間，並創造真正促成相遇與交流的場所。
專案背景：施普雷河畔的永續辦公建築
TCHOBAN VOSS 的木混合結構與冰蓄冷系統
Dockyard 是德國最具永續性的辦公建築之一。建築師事務所 TCHOBAN VOSS 規劃出七層樓的木混合結構建築，搭載創新的能源概念，並配置歐洲規模最大的冰蓄冷系統之一。總面積約 3.2 萬平方公尺，整合現代辦公環境與餐飲、零售空間。
Pecan Development 的開發理念
兩座大廳取材自前工業港口基地的歷史，同時承接專案開發商 Pecan Development 的價值觀，形成一組永續、因地制宜的空間，促進相遇、交流與動線指引。
雙層挑高中庭：藝術裝置塑造空間識別
兩座大廳的核心特色是一處雙層挑高的中庭。大型藝術裝置為空間注入動感，與鏡面天花板共同營造強烈的視覺記憶。
Julius von Bismarck《Die Luft muss man sich wegdenken》
柏林藝術家 Julius von Bismarck 於 2025 年完成作品《Die Luft muss man sich wegdenken》，以彎折的鋼絲構成懸吊裝置，宛如一道巨大的波浪。上方的鏡面天花板將波浪不斷倍增，使挑高空間充滿流動感。
Kwangho Lee《Obsession Series》
接待櫃檯後方，韓國設計師暨藝術家 Kwangho Lee 的《Obsession Series》（2025）與波浪裝置相互補充。作品以編織尼龍繩呼應港口歷史與場所的材質特性。兩件作品共同塑造出存在感強烈、辨識度高的空間，將 Dockyard 定位為充滿創意、面向未來的地址。
港口意象轉化為室內概念
室內概念重新詮釋港口建築類型，把碼頭作業的日常物件轉化為家具與燈具。
休息區：堆疊貨運麻袋的座椅景觀
休息區的座椅景觀令人聯想到被抽象化、層層堆疊的貨運麻袋，讓人在放鬆的同時感受場所記憶。
吊燈：起重機吊掛貨物的意象
吊燈指涉起重機吊掛的貨物，在挑高空間中形成垂直方向的視覺節奏。
接待櫃檯：以外露束帶固定的貨運木箱
接待櫃檯如同貨運木箱，以外露的束帶固定，將構造細節轉化為空間特色。
可逆、模組化與彈性重組：永續概念的落實
基地歷史得以延續，建築整體的永續概念也獲得強化。每一個元素都以可逆、模組化的方式設計，可彈性重組，回應當代工作的動態變化，並能長期保持適應力。模組性、動態感、形象展現與永續性在大廳中彼此交織，成為此案最具參考價值的設計策略。
材質配置與聲學表現
精心挑選的高品質材料，進一步深化空間層次：
木材遇上噴砂石灰岩
裸露混凝土遇上地毯
天然石材遇上色彩鮮明的水磨石
垂直向的空間濾網改善聲學表現，也為開放式平面帶來結構。層疊、格網、線條與對比，定義了整體空間氛圍。
指標系統與五樓行銷展示空間：完整的品牌識別
兩座大廳位於抵達與前往下一站之間，也處於資訊、溝通與協作之間，在變動的工作世界中提供方向感，同時對改變保持開放。專案另規劃專屬指標系統與五樓行銷展示空間，讓整體概念更臻完整，鞏固 Dockyard 鮮明的品牌識別。
常見問題 FAQ
Q1：辦公大廳設計需要考量哪些重點？
A：可從品牌識別、場域脈絡、動線與導視、材質與聲學、未來彈性五個面向著手。Dockyard 案例將港口歷史、藝術裝置與模組化構造整合，是兼顧這些面向的參考範例。
Q2：模組化辦公大廳有哪些優勢？
A：模組化與可逆的構造讓空間能隨使用需求重組，延長使用壽命，也與永續建築的目標一致。
結語：讓大廳成為品牌與場域對話的起點
Dockyard 的兩座大廳顯示，辦公大廳設計可以同時處理歷史記憶、藝術表現、永續構造與品牌導視。企業在規劃新辦公空間時，從場域歷史出發，以模組化保留彈性，再以藝術裝置建立識別，能讓入口成為令人記住的品牌起點。
留言